Boozed & Hete Peper love to inspire

Maak van je bedrijfsfeest een festival

Dit wil je als personeelsfeest: een festival! Het is een experience die raakt, inspireert en de bedrijfscultuur naar een hoger niveau tilt. Een combinatie van ontspanning, entertainment en merkbeleving op een manier die medewerkers in het hart raakt. Bedrijfsfestivals zijn he-le-maal van nu!

Styling van jouw bedrijfsfestival

Boozed kan het hele concept tot leven brengen. Met onze duizenden verhuuritems en team van designers zetten we een prachtige styling neer voor je festival. Coachella theme? Love it! Burning Man? Vet. Neon party? Heel cool. Wij maken passende moodboards en 3D-tekeningen om je festival tot leven te brengen.

Spaces to Connect – Jan Trendman

Introductie

Tijdens de EventSummit presenteerde trendwatcher Jan Trendman zijn visie op de toekomst van verbinding binnen events en ontmoetingen. Vanuit Buro Jantrendman volgt hij maatschappelijke en culturele trends en vertaalt die naar concrete handvatten voor merken, organisaties en de eventbranche. Zijn presentatie Spaces to Connect draait om één urgente vraag: hoe willen we ons vandaag écht met elkaar verbinden? Niet alleen functioneel, maar vooral emotioneel en sociaal.

Een wereld vol verbinding, maar weinig aandacht

We leven in een paradoxale tijd. We zijn continu verbonden, maar zelden volledig aanwezig. Ons digitale leven vraagt steeds meer mentale ruimte, terwijl echte aandacht en ontmoeting onder druk staan. Cultureel strateeg Eugene Healey vat het scherp samen: we scrollen niet uit verlangen, maar uit gewoonte. Online omgevingen voelen voor veel mensen onveilig, vijandig of leeg. En dat wringt. Die spanning leidt tot een groeiend verlangen naar échte ontmoetingen.

Eenzaamheid als maatschappelijke uitdaging

De behoefte aan verbinding hangt nauw samen met een groeiend gevoel van eenzaamheid. Dit speelt in alle lagen van de samenleving en wordt door de Wereldgezondheidsorganisatie inmiddels gezien als een van de grootste aankomende gezondheidsproblemen. Ook zoekdata laten dit zien: sinds de pandemie zoeken mensen steeds vaker naar plekken en manieren om nieuwe mensen te ontmoeten.

Verbinding is geen luxe meer, maar een basisbehoefte.

De terugkeer van ‘third spaces’

Hier komt het belang van sociale infrastructuur in beeld. De socioloog Ray Oldenburg introduceerde ooit het begrip third spaces: plekken die niet thuis zijn en niet werk, maar waar mensen elkaar op een informele manier ontmoeten. Denk aan sport, creativiteit, eten of gedeelde interesses. Juist dit soort laagdrempelige, menselijke ruimtes worden opnieuw relevant. Ze bieden ruimte voor spontane ontmoeting, zonder vaste rollen of verwachtingen.

Communities willen offline worden

Uit recente onderzoeken van Design Hotels en Soon Futures blijkt dat gemeenschappen steeds belangrijker worden, zeker nu het vertrouwen in instituties afneemt. Vooral jongere generaties zoeken verbinding via gedeelde waarden en ervaringen. Online communities vertalen zich steeds vaker naar fysieke ontmoetingen. Merken spelen hier actief op in: retail, horeca en events worden opnieuw ontworpen als sociale plekken. Denk aan de Hoka Corner Shop in Londen of koffiezaken die overdag functioneren als nieuwe uitgaansplekken. Verbinding wordt iets dat je bewust ontwerpt.

Ontwerpen voor gevoel en zintuigen

Kleur, licht, geur en aanraking spelen hierin een sleutelrol. Vanuit de neuro-esthetiek weten we steeds beter hoe zintuiglijke prikkels ons stressniveau, onze creativiteit en onze openheid beïnvloeden. Deze wetenschappelijke kijk op esthetiek sluit naadloos aan bij de trend kiddulting: het herwaarderen van speelsheid en verwondering. Niet kinderachtig, maar nieuwsgierig. Niet oppervlakkig, maar menselijk.

Natuur als verbindende kracht

Ook natuur krijgt een nieuwe betekenis binnen verbinding. Niet alleen als decor, maar als actieve deelnemer. Een mooi voorbeeld is het wandelende bos BOSK van Arcadia: een collectieve ervaring die mensen letterlijk in beweging brengt en verbindt met iets groters dan henzelf. Natuur nodigt uit tot vertraging, aandacht en gedeelde verwondering.

Dutch Design Week

Elk jaar is Dutch Design Week dé plek waar innovatie, creativiteit en duurzaamheid samenkomen. Voor het designteam is het een vaste prik in de agenda, niet alleen om inspiratie op te doen voor eventstyling en verduurzaming, maar ook om als team nieuwe technieken en materialen te ontdekken. Dit zijn de acht dingen die ons het meest zijn bijgebleven.

1. Wormen die piepschuim eten

Een van de meest opvallende installaties was Factory 5.0, waar wormen piepschuim aan het verorberen waren. Deze “kingworms” kunnen styrofoam afbreken en laten zien dat afval niet het einde van een materiaal hoeft te zijn. Het project draait niet alleen om afvalvermindering, maar om een groter idee: samenwerken met de natuur als partner in plaats van haar te gebruiken als grondstof. Mooi voorbeeld van hoe circulariteit letterlijk tot leven kan komen!

2. Spelen voor volwassenen

Overal zagen we de Kidult-trend terug. Jan Trendman voorspelde het al begin dit jaar! Van kleurrijke objecten en kruipdoorgangen tot doolhoven waarin volwassenen weer even kind mochten zijn. Volwassenen willen spelen, ontdekken en verwonderd worden. En dat is precies wat wij bij events kunnen oproepen: speelse interactie die zorgt voor oprechte beleving, niet alleen kijken maar ook ervaren.

3. Getransformeerd transformatorhuisje

Ontwerpster Rosalie Apituley liet met haar Picknick Trafo zien dat zelfs een elektriciteitshuisje een creatieve hotspot kan worden. Bezoekers konden hun telefoon beneden in een locker opladen, om vervolgens boven op het verhoogde picknickbankje zelf even op te laden. Een plek om te praten, te verbinden en na te denken over de energietransitie.

4. Storystation

Permanent Tijdelijk werkte als een soort moderne kijkkast: laden en vakjes vol texturen, QR-codes met achtergrondverhalen en kleine verrassingen maakten duurzaamheid tastbaar. Voor merken is dit een inspirerend activatieconcept: zo wordt het verhaal van jouw merk niet verteld, maar ervaren.

5. Verkeerd verbonden

De activatie van Waag Futurelab met de gele telefooncel vertelt: je bent verkeerd verbonden! Nee, het ligt niet aan de verbinding van je telefoon, maar aan de platformen die het grootste gedeelte van het internet domineren: sociale media. Wat ooit een plek voor verbinding leek, is nu een plek waar de connection meer dan lost is. Voor ons een krachtige reminder: de fysieke ervaring, de live ontmoeting tijdens events, is belangrijker dan ooit.

Hogeschool events in stijl: van introductieweek tot alumni gala

Een hogeschoolcampus is méér dan een verzameling gebouwen: het is een bruisende community vol jonge makers, dromers en doeners. Gen Z verwacht beleving, interactie en Instagram waardige settings. Voor onderwijsinstellingen is een sterk vormgegeven event daarom dé kans om zich als merk te profileren, (toekomstige) studenten te enthousiasmeren en medewerkers trots te laten zijn op hun school.

AI in experience design

Artificiële Intelligentie (hierna: AI) is here to stay. Ook in de wereld van Experience Design. We zien steeds vaker dat klanten visuals meesturen in hun briefing die gegenereerd zijn door Midjourney of DALL·E: high-end, sfeervol, verleidelijk. Maar helaas vaak ook: onrealistisch. Niet passend bij het budget, niet uitvoerbaar binnen tijd en techniek en zelden in lijn met de merkidentiteit of huisstijl.

Toch geloven wij bij Boozed niet in “nee zeggen” tegen AI. We geloven juist dat AI veel kan toevoegen, mits je het op de juiste manier inzet. In dit artikel nemen we je mee in hoe wij als ontwerpers AI zien: niet als vervanging van creativiteit, maar als versneller, inspirator en sparringpartner.

Expectation vs. reality: de kloof

Wanneer klanten AI-gegenereerde beelden meesturen in een briefing, ontstaat er vaak al onbedoeld een verwachtingskloof. Deze visuals zijn sfeervol, conceptueel en spreken tot de verbeelding. Maar:

• Ze houden geen rekening met technische beperkingen of veiligheidseisen.
• Ze negeren het budget.
• Ze zijn vaak niet uitvoerbaar met echte materialen en mensenhanden.
• En niet onbelangrijk: ze zijn meestal niet in lijn met de visuele identiteit van het merk of event.

Het gevolg? Onze designers moeten “nee” verkopen. En dat is zonde, want de energie en inspiratie van zo’n eerste beeld kunnen wél gebruikt worden—mits we AI op een andere manier inzetten.

Zelf maken we ons ook schuldig aan deze verwachtingskloof! Voor het Duurzaamheidsplein op de EventSummit waren we weliswaar onze eigen klant, maar ook in marketinguitingen kon deze visual zorgen voor onrealistische verwachtingen.

AI als assistent, niet als eindontwerper

Laten we het helder stellen: AI is (nog) geen vervanging van een ervaren designer of werkvoorbereider. Maar het is wél een tool die ons werk kan versterken. Denk aan:

• Sfeer en stijl verkennen
  AI helpt om in de eerste fase moodboards te verrijken en verschillende sfeerwerelden te verkennen. Het geeft snel richting, zet creatieve denkrichtingen open en biedt houvast voor gesprekken.
• Inspiratie buiten je bubbel
  Designers zoeken vaak binnen bekende paden. AI kan visuele suggesties doen die buiten de geijkte stijl vallen en juist daardoor verrassende combinaties opleveren.
• Schetsen in plaats van beloven
  Als we AI inzetten als schetstool, kunnen we veel sneller met een klant visueel sparren zonder direct een belofte te doen die we later moeten nuanceren.

Visuele brainstorms met het hele team
Moodboards of AI-beelden kunnen besproken worden met techniek, productie én klant, zodat ideeën sneller getoetst worden op haalbaarheid.

The Rise of the Kidult

VT Wonen? Leuk hoor, maar echt verrassend is het zelden. Wie wél frisse ideeën brengt? Buro Jan Trendman. Jan snapt wat er speelt in de wereld en vertaalt dat naar trends waar je wél wat mee kunt. Helder, creatief en altijd met een knipoog.

Of het nou een beurs, brainstorm of strategiesessie is: Jan laat merken en makers anders kijken. Scherpe inzichten, sterke beelden en een flinke dosis humor.

Met dit artikel willen wij prikkelen, uitdagen en inspireren. Daarom vroegen we Jan om een eigen bijdrage te leveren. In het artikel lees je over de nieuwste trend: the rise of the kidult. Over waarom speelsheid, ook voor volwassen, bloedserieus is geworden. Over kleur, fun en verwondering als bron van creativiteit en veerkracht.

Waarom we allemaal weer willen spelen

“Wanneer we het hebben over speelsheid, gaat het niet om onze kop in het zand steken en doen alsof de wereld geen donkere en beangstigende kanten heeft,” zegt ontwerper Sophia Schullan. “Maar door serieuze thema’s op een speelse manier te benaderen, worden ze juist beter bespreekbaar – en vaak zelfs betekenisvoller.” In een tijd waarin alles complex aanvoelt – van klimaat tot kunstmatige intelligentie – groeit de behoefte aan lichtheid. Niet als vlucht, maar als vorm van verzet. We willen opnieuw leren spelen: thuis, in retail, in ons hoofd.

De opkomst van de kidult, een samentrekking van kid en adult, weerspiegelt een collectief verlangen naar verwondering, kleur en intuïtief handelen. In design, mode en experience schuift plezier steeds nadrukkelijker naar het centrum. Van een achtbaan in het Zweedse kantoor van The Great Exhibition tot confettiwolken bij Courrèges FW25: fun wordt serieus genomen.

De opmars van playful retail

Volgens schrijver Steven Johnson (Wonderland) zijn nieuwsgierigheid en spel altijd al de basis geweest voor grote innovaties. Dat zien we ook in retail, waar speelsheid verder reikt dan puur vermaak: het stimuleert creativiteit, versterkt emotionele connecties en verhoogt het welzijn. In Utrecht transformeert Karma Kebab hun locatie tot een gigantische arcadehal van 2.000 m², waar interactieve reuzenspellen, eten en community samenkomen in een totaalervaring.

The Rise of the Kidult: fun met betekenis

Ook in interieur- en productdesign groeit de aandacht voor intuïtieve en zintuiglijke beleving. Objecten met een knipoog, zachte materialen die je wilt aanraken en verrassende vormen die aanzetten tot interactie: speelsheid en spontaniteit zijn geen decor, maar actieve ontwerpwaarden geworden – en steeds belangrijker in een wereld die om vernieuwing vraagt.

Wie speelt, kijkt anders. En wie anders kijkt, ziet kansen waar anderen obstakels zien. Speelsheid is daarmee niet alleen een esthetiek, maar een houding – eentje die uitnodigt tot participatie, creativiteit en veerkracht.

The Rise of the Kidult is geen stijl, geen hype, maar een mentale reset. Juist nu hebben we behoefte aan ruimtes, producten en ervaringen die licht durven zijn. Want achter elk spel schuilt de serieuze vraag: wat als het ook anders kan?

3 natuurlijke thema’s: Wabi Sabi, Japandi en Brutalisme

Inspiratie – Euroshop 2023